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文 │经纬
8月初，FIRST青年影戏展在青海西宁终结。颁奖现场，当大屏幕上揭晓最佳纪录片为“空缺”时，所有人都愣住两秒，随后便发作了雷动的掌声，许多人高呼：“牛X！”
当最佳导演和最佳剧情长片均花落《最后的告辞》时，青年导演张中臣走上领奖台，揭晓了他对影戏惊人的广告：“若是不能用影像创作，那自己就去死！”
云云野性之声，也许只有在FIRST才气听到。青年影戏人与影迷们在这里看影戏、听论坛、与密友聚会、交流、推杯换盏，在影像与迷醉之间，完成一次对影戏和理想的零距离碰撞。当超级大制作《长津湖》又双����撤档，整个影戏行业深受疫情等因素的影响而尽显颓式之时，FIRST这一方聚焦青年影戏人与文艺影戏的舞台，却掀起了影戏人极大的欣喜与狂欢。
狂欢事后，应是理性的审阅与反思。近些年，从FIRST走出了文牧野、忻钰坤、周子阳、张大磊、仇晟、顾晓刚等一大批备受业界关注的优异青年影戏人，也吸引了黄晓明、姚晨、胡歌、黄渤、朱亚文、黄轩、易烊千玺、刘昊然、井柏然等众多着名演员和明星的鼎力支持和推介。
FIRST在业界的影响力越来越大。今年影展入围的剧情长片共有12部，涉及农村、都会、底层、中产、女性、情绪等较为多元的题材和类型。
但另一方面，这些影戏又多是低成本、小制作的小我私人化表达，对于习惯快节奏、类型化叙事的多数通俗观众而言，纵然是最终拿下大奖的作品，在院线上映时能够获得的关注和票房都异常有限。
甚至连豆瓣对它们也都不太友好，一批远赴西宁看片的影迷观众和记者同伙在豆瓣上留下了他们对影片绝不虚心地评价：最终所有入围影片的豆瓣评分均普遍偏低，集中在6分上下。FIRST信用主席谢飞导演也发长文指出本届影展入围影片在剧本、叙事等层面的杂乱与微弱，呼吁青年影戏人应该“重视影戏的文学价值”。
由此可见，FIRST影展在展现和挖掘新人导演及其作品的同时，也露出出了当下青年影戏人所面临的诸多逆境：有创作和制作层面的，市场层面的，也有口碑层面的逆境。
新锐、惊艳与得奖
影展入围导演们，多是二三十岁的青年导演，他们或是只身一人带着童贞作，或是在制片团队的组织下带着自己的第二、第三部作品来到FIRST。眼光纯粹、情绪充沛是他们的配合特质。
在极其有限的资金、职员与资源的设置下，这些青年导演经由数年时光的剧本打磨、影像拍摄和后期制作，将自己的亲自履历与真挚情绪灌注到影片当中。最终出现出来的效果，有实验性极强的是非影像、‘狗视角’叙事，也有镇定阻止的长镜头、诗意造型意象，以及颇具人文关切的现实主义视角等，新锐、惊艳、粗拙，纷歧而足。
斩获“最佳剧情长片”与“最佳导演”两项大奖的《最后的告辞》导演张中臣结业于北京影戏学院，此前还在北电当过保安的他，以浅焦摄影和倒叙蒙太奇的手法将镜头瞄准底层人群，用镇定、阻止的影像气概形貌社会变迁中个体的魔难与心酸。在得奖之前映后交流阶段，本片也曾遭到一些观众的质疑，有人直指导演“故弄玄虚”，说这是一部“让人昏昏欲睡”的影戏。
荣获“最佳演员奖”的《一江春水》使用武汉方言、牢靠机位拍摄，导演高启盛将镜头瞄准足疗店的女技师蓉姐（李妍锡饰），以内敛的镜头语言将一个看似缄默寡言实则心里情绪厚实、充满欲望与隐秘的女性形象出现在银幕上。该片豆瓣评分7.1，是入围影片中为数不多的“高分影戏”。
荣获“评委会声誉”和“观众选择声誉”两项大奖的《浊水漂流》由香港新锐导演李骏硕执导，吴镇宇、谢君豪、李丽珍主演。该片改编自真人真事，聚焦香港陌头的露宿者，以极富人文关切的现实故事在观众群中引发了强烈共情。导演李骏硕此前的长片童贞作《翠丝》关注跨性别议题，已在香港金像奖与台湾金马奖上崭露头角，此次第二部影戏《浊水漂流》不仅乐成斩获大奖，而且也被誉为影迷心中的“最佳影片”，豆瓣评分7.8，为12部入围影片中评分最高者。
荣获“最佳影戏文本”的《雨打芭蕉》是由东北青年导演闫冰打造的一部“粤语片”，由谢君豪、朱茵主演。该片以清淡的叙事节奏，讲述了一个暗流涌动下的中产家庭的矛盾与冲突的故事。有影评人评价它“像《逐一》，但又没有《逐一》的神韵与内在张力，剪辑更是支离破碎”。
荣获“一种态度”大奖的《一小我私人的葬礼》以一只狗的视角贯串始终，全片无对白，全程是非影像，节奏缓慢而沉闷。在观影历程中，“睡倒”了一大片观众，但能从中看出导演超凡学习和借鉴贝拉塔尔、塔可夫斯基等影戏大师的影子。
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荣获“最佳艺术探索奖”的《她房间里的云》，导演郑陆心源同样使用了是非影像拍摄，在讲述女大学生回乡的故事中，去起劲贴近当下年轻个体的心理境况。该片此前已在鹿特丹国际影戏节斩获了老虎奖，在海内的香港影戏节及平遥影戏展上也都有所收获。
此外，其他入围作品《田园异客》《水草永生》都将眼光瞄准乡土与田园，前者男主是回乡的“田园异客”，在剧作上接纳虚实相间的两段式结构，并置了大都会与墟落的生涯；后者主角是跨度11年无法走出去的本土“水草”，导演用质朴的影像对农耕文明的插秧、割稻、放牛等元素举行大篇幅的出现，试图在城镇化改变中国人生计方式和精神文化的今天，将观众的眼光重新拉回到人与土地、人与自然的纯朴协调的关系中去。但这两部影戏的题材与表达方式均过于私人化，很难获得较多观众的共识与关注，最终豆瓣评分的口碑也不甚理想。
“穷”与“表达欲”的两难
青年导演，尤其是文艺片青年导演，身上最大的标签可能不是“新”与“锐”，而是“穷”。
当一个个从影戏学院结业、接受过“学院派”熏陶与教育的青年导演，或者非科班身世的影迷型导演，在他们最具表达欲的年数，欲将自己的亲自履历或者对于社会生涯的考察与思索通过浅易便捷的摄像装备、租赁而来的专业装备用种种手法拍摄成影戏之时，最具冲突性的矛盾与逆境就凸显了出来。
“我30岁时，因投资拍影戏而欠债累累，又因截瘫而入院，人生一下子跌入了谷底。为了治病，我花光了自己所有的蓄积，屋子也卖了。卖屋子的钱一部门拿来治病，一部门就投资拍了这部影戏。以是，我自己是第一出品方，除了监制拿了一块钱待遇，其余主创分文未取。”《田园异客》导演李崧鸣在接受骨朵采访时诉说着自己过往的履历。
《田园异客》剧组
“但我在贫病交加的时刻，突然之间发现，似乎以前所做的许多事情是没有灵魂的，为了实现自我指斥、自我剖析、自我表达，也为了兑现当初对外婆许下的信誉，为了我爱的人，必须要拍成这部影戏。不能拖，想干就必须勇往直前。”
《水草永生》的导演荀伟平也向骨朵表达了同样的心境与状态：“虽然拍摄成本不到100万，但已经花光了我险些所有的蓄积。2010年我拍了影戏第一部门的短片，2019年的时刻遇到了我的制片人，才机缘巧合地逐步拍发展片。在这9年间我一直在北京拍短片、宣传片等维持生计。”
《水草永生》剧组
“对于刚拍第一部第二部影戏的创作者来说，实在最难的并不是外在条件，而是自己的心里。当一小我私人有表达欲时，他可以有许多种表达的方式，但最焦点的是需要先理清晰自己的心里，问问自己最想表达的什么。”《水草永生》的制片人焦峰如是说道。
《一江春水》导演高启盛更是示意，“拍这部影戏的目的就是为了检视自己的能力，没有思量能不能得奖、能不能赚钱的问题。文艺片导演能够获得的时机异常少，一旦有时机一定是拍自己最想表达的、最熟悉和善于的。但影戏的商业属性我也从来不会排挤，《一江春水》就是根据一个小型商业片的模式去运作的，只是我们不会一味地去迎合市场和观众，观众有时刻是需要被指导的，他们很明了好影戏是什么样的，我以为这个不矛盾。”
《一江春水》剧组
从几位创作者的叙述中可以看到，只管在“生计与理想”、“穷与表达欲”的问题上，他们也曾遭遇过伟大的挫折与挣扎，但最终都选择坚持下去，把影戏拍了出来。也许最终没有获奖，也许由于种种因素影戏没法公映或是公映后票房不能尽如人意，但至少他们都坚持了下来。
正如荀伟平所言，“现在有许多专业的、甚至市场化的人介入了进来，也有像FIRST这样的影戏节的助推”，在青年导演面临诸多逆境之时，影戏行业也照样在朝着起劲的偏向在生长。
豆瓣低分的困扰
据骨朵统计，在12部入围影片当中，现在只有《浊水漂流》《裙子铰剪布》《一江春水》三部影戏的豆瓣评分跨越了7分。获得最佳影片的《最后的告辞》仅有6.9分，曾被寄予厚望、由张颂文主演的《老郑飞到天上去了》以5.3的评分垫底，其余影片均在6.6分及以下。
此前，一篇以“一批新导演，死于豆瓣开分”为题的文章中，作者从豆瓣开分机制的角度剖析了在FIRST影展上放映的影戏豆瓣评分偏低的缘故原由。文章指出，这些在影戏节上提前“露脸”的文艺影戏评分样本过少、豆瓣开分过早是其评分普遍偏低的主要缘故原由，而相比之下，商业片的开分机制却讳莫如深。
骨朵在调研时发现，从开分到现在，这些影戏的豆瓣评分虽然发生了细微的转变，如《水草永生》从最初6.3的开分涨到了现在的6.6，《老郑飞到天上去了》从开分的5.4下滑到了5.3，但总体而言，并没有什么稀奇大的改变，口碑逆转几无可能。
在商业影戏和电视剧都普遍依赖豆瓣评分撑起口碑的当下，文艺影戏遭此“厄运”，从某种水平来说，确实是相当于被判了死刑，失去了许多商业刊行的远景。在另一层面上，豆瓣低分更会对青年创作者形成伟大压力与袭击，当记者问及李崧鸣若何看待《田园异客》的豆瓣低分时，他不无诙谐地说道：“怎么看？用眼睛看呗，专心看会忧伤。”
但正如荀伟平所说，创作者必须对自己的作品有信心，要有自己的判断。关于豆瓣评价，差其余人有差其余生涯履历和观影体验，每小我私人都有表达自己的权力，不必强求。“面临外界的非议，最需要的是沉下心来思索自己想要什么，不能由于别人的指斥就阻滞不前，也不能由于别人的夸赞而由由然。青年导演要通过自己的考察和思索，吸收上一部的履历和教训继续做下一部。不必关注太多影戏之外的器械。”
